Que ce soit dans l’espace de la bande dessinée, de l’édition pour la jeunesse ou de l’art contemporain, Jochen Gerner construit une œuvre d’une grande cohérence où la diversité des formes et des couleurs, le désir d’accumulation et le plaisir de la variation sérielle se déploient sous nos yeux.
La ligne et le point, ce vocabulaire graphique du « presque rien » que Jochen Gerner utilise de manière foisonnante, donne à voir à la fois le détail et l’ensemble, l’unité et la totalité, l’oiseau et la volière. Recouvrant différents supports (cartes, catalogues) de trames ou d’aplats, l’artiste présente une réflexion « montrant la vérité cachée de l’image ou lui faisant dire tout le contraire de ce qu’elle voulait dire initialement ». Dans les dessins pour l’édition ou la presse, lignes et phrases dessinent un monde de réseaux et de circulations. L’ensemble de l’œuvre est interrogation sur l’image, détournement sémantique et poétique.

À partir de quatre albums récents, Bernadette Gervais a imaginé une installation interactive pour les très jeunes enfants : jeux, balançoire, puzzles grand formats, memory, suspensions, panneaux mobiles pour dessiner ou colorier… et dessins originaux à contempler. Avec une interrogation constante sur notre environnement – nature, saisons, objets – Bernadette Gervais invite à questionner le processus de la métamorphose. De l’œuf à la chenille, de la chenille au cocon, du cocon au… Et puis, tout est permis. On peut aussi transformer le papillon en avion.

Avec ingénuité et malice, les personnages de Mari Kanstad Johnsen aiment sentir le vent dans leurs cheveux, s’affranchir des attentes de la société ou de leur famille et explorer chaque marge du livre… L’exposition s’attache à montrer le travail préparatoire de l’artiste autour de ses personnages : croquis, études de mouvement, recherches de caractère… Les originaux, au trait au crayon de papier, montrent la naissance d’une image. Ils sont confrontés aux images finales, colorisées à l’ordinateur.

Château, zoo et chambre obscure. Autruche, singe et princesse. Balançoire, micro et vaisselier. Quel est ce film loufoque projeté sous nos yeux ? Dans quel train fantôme sommes-nous montés ? Dans quel conte à rebours sommes-nous tombés ? Décors grandioses, bestiaire VIP, objets fouinés chez les meilleurs antiquaires : Roxane Lumeret reçoit. Tenue de soirée exigée mais déambulation libre pour ce film dont vous êtes à coup sûr le héros ou l’héroïne. À votre droite, les gouaches originales de son album, Le Caramel du jurassique (Albin Michel jeunesse). À votre gauche, celles de son dernier album à paraître aux éditions La Partie : Comme une chaussette orpheline. Et en écho, six tableaux issus de ses travaux personnels. Un des univers graphiques les plus singuliers de ces dernières années, toutes pupilles décillées, à cheval entre illustration, bande dessinée et art contemporain.

Avec Marie Mirgaine, on chemine entre le conte et le cirque, le rire et la peur, l’harmonie et le grinçant, la retenue et le lâcher-prise… L’exposition « Formes vives » propose de découvrir les originaux de trois de ses albums : Dix de plus, dix de moins ; Mais où est-elle ?; et Kiki en promenade. À côté de son œuvre jeunesse, personnages et paysages se déploieront en toute liberté et abstraction.

Et l’histoire surgit ! Oui, mais comment ? Avance-t-elle en crabe entre texte et image ? S’impose-t-elle comme une diva ? Se faufile-t-elle subrepticement ? A-t-elle toujours été là ? Sait-elle voir dans le noir ? Et rebondir ? Et jouer ? Et vivre ? Delphine Perret nous ouvre sa fabrique : dessins à la gouache, courts textes et objets en bois – tout un travail d’installation, qui permet de penser la création d’une histoire comme un puzzle inventif entre texte et image, entre livre et volume.

À l’étage des Imprimeries Réunies, les jeux (cube, parcours de bille, labyrinthe) se mêlent de combinatoire et font naître mots et créatures. Aux Caves Bertine, racontez-vous une histoire : il était une fois une montagne, un peu plus loin, une cabane, et en chemin…

Une exposition multiforme, entre graphisme et illustration, pour découvrir l’univers foisonnant d’Henning Wagenbreth. Ses images, saturées de détails, de couleurs et de références, mêlent habilement histoire et avant-garde, rétro et futurisme. Elles investissent tous les formats, de l’affiche au timbre, et s’amusent de toutes les expérimentations. Avec, en ligne de mire, nos vies minuscules sur une planète puzzle où la place des uns et des autres est constamment questionnée.

Zaü est un artiste généreux qui traduit par son geste, sans superflu, un peu de notre rapport, sensuel, au monde que nous habitons et aux autres. Loin du souci de l’esthétisme, de la pointe de son pinceau et en soignant souvent des cadrages audacieux, il pose la trace graphique de ce qu’il voit. Zaü, c’est aussi la couleur, les couleurs, celles des pastels, gras et secs, la diversité des techniques, les couleurs de ses carnets de voyage, celles de l’humanité telle qu’il la regarde et nous la restitue, vibrante, touchante, lui qui aime tant dessiner les gens, et notamment les gens d’ailleurs.

A l’aide de pochoirs, couleur par couleur, venez apprendre à imprimer une illustration et repartez avec un petit lot d’impressions fleuries.
A partir de 7 ans et jusqu’à 107 ans.

Durant les deux jours de ce week-end du 11 & 12 novembre, venez découvrir les créations de l’artiste : céramiques, peintures, affiches, tapis… et aussi dédicace de ses derniers livres.

Retrouvez tout son univers dans l’atelier Modulamotifs, proposé par mille formes le week-end suivant.

Un atelier proposé par mille formes – centre d’art pour les 0-6 ans de la Ville de Clermont-Ferrand autour de l’univers de Steffie Brocoli.

Petits et grands pourront tour à tour construire et déconstruire les sculptures de l’artiste, assembler des formes en papier pour créer des motifs ou encore enfiler les multiples couches de tissus proposées pour se transformer en fleur. À partir de 2 ans.

Sur inscription au 06 13 59 54 04

Chaque enfant s’empare de la technique du pochoir, la pratique de prédilection de Bernadette Gervais, pour personnaliser un tote-bag.
Parents et enfants dès 4 ans.

Sur inscription au 06 13 59 54 04

Création de personnages articulés en papier. Petits et grands découpent librement dans du papier de couleur les parties du corps de leur personnage imaginaire. À la façon de petites marionnettes, les morceaux sont ensuite rassemblés avec des attaches parisiennes pour mettre en mouvement les personnages.
Enfants et adultes.

Sur inscription au 06 13 59 54 04

Cet atelier a eu lieu sur plusieurs séances, entre mai et octobre 2023, au cours duquel les participants ont été invités à comprendre le processus de création pour illustrer un livre, mais aussi fabriquer des tampons, travailler sur la typographie et les impressions manuelles.

L’exposition « Les Formes s’emmêlent », qui aura lieu du  jeudi 9 au mercredi 15 novembre (10h-18h), présente les réalisations de cet atelier, mené en partenariat avec le Carrefour social interculturel.

Un lapin ? Deux lapins ? La librairie-galerie Devaux prend des airs de garenne sous le pinceau de Roxane Lumeret.

Au Posca blanc, Delphine trace de drôles de pyramides. Une seule contrainte : elle y niche tous les personnages et animaux que le public lui demande…

Une démonstration savante et pourtant tout en simplicité de la technique du pochoir par Bernadette Gervais.

Performances réalisées par les étudiants en illustration de l’Ecole Estienne (Paris) et en design du Lycée Jean Monnet (Yzeure).
Dans un monde médiéval imaginaire, Romane et Julian fuient leurs villages ennemis et tentent de se retrouver. Une course poursuite délirante se déploie dans les vitrines : ballons dirigeables moyenâgeux, bicyclettes chauve-souris, chars articulés, une batterie d’engins fantaisistes traquent les deux amoureux…

… l’histoire d’amour de Romane et Julian se poursuit, en rêve, la nuit, dans des boîtes magiques déployées autour de la Cathédrale.

Amorcée par Jochen Gerner, une fresque à 24 mains se poursuit avec les étudiants de l’Ecole Estienne.

Créé par Henning Wagenbreth, le groupe The Mazookas propose une musique bluegrass inspirée du folklore de l’Europe de l’Est ou de la côte ouest des États-Unis. Instruments insolites, marionnettes, effets visuels et projections d’images créent un spectacle rempli d’humour et d’ironie autour de l’univers graphique de l’artiste. Sur scène, cinq musiciens et un comédien – Olivier Martinaud – alternent musique et lectures.
The Mazookas se produisent essentiellement lors d’événements liés aux arts graphiques, partout dans le monde, à Bologne, à São Paulo, à Berlin, à Anvers.

Olivier Martinaud est comédien et metteur en scène. Il commence le théâtre à l’âge de 15 ans au théâtre municipal de Moulins puis à Yzeure lors de stages et ateliers dirigés par Jean-Michel Coulon. La lecture à voix haute tient une grande place dans son parcours, il se produit régulièrement à la Maison de la Poésie et à lors de manifestations littéraires et artistiques. Il vient d’adapter la correspondance entre Georges Clemenceau et Claude Monet qu’il lira entre autres à la Maison Clemenceau, au Musée Marmottan Monet et au musée des impressionnismes Giverny, dans le cadre de Normandie Impressionniste en 2024.

Adultes : 14 € ; étudiants : 8 € ; enfants moins de 12 ans : 5 €.
Réservation en ligne ici ou sur place, 1 heure avant le début du spectacle

Sur la joyeuse musique d’un ensemble de cuivres et de percussions, une double performance se dessine sous vos yeux, avec les illustratrices Marie Mirgaine et Mari Kanstad Johnsen. La première construit ses images comme on donne vie à une marionnette ; la seconde brouille les frontières entre illustration et graphisme.

Dirigé par François Auberget et Sébastien Monin, le Brass Band Sud Bourgogne rassemble une trentaine de musiciens de la région, amateurs et professionnels.

Adultes : 8,50 € ; enfants moins de 12 ans : 5 €.
Réservation en ligne ici ou sur place, 1 heure avant le début du spectacle

Bricoler une lecture musicale, c’est proposer un climat sonore qui vient se jouer de la lecture à voix haute, de ses silences et de ses respirations. À proximité de l’image et de la voix, l’exploration, l’expérimentation des sonorités et les mélanges instrumentaux sont une invitation à voyager, à regarder/écouter autrement.

Autour des albums de Mari Kanstad Johnsen, on vous invite à une expérience sonore. Laissez-vous porter par le bruit des mots et des images !